The Jungle of Rock N Roll: Resenha de Álbum: Banda Revolução

Neste post, colocarei uma resenha do álbum "Sucessos Desconhecidos" da banda mineira Revolução, lançado em 2012. O grupo resgata a essência do rock nacional em músicas próprias, com poesia e melodias fáceis de curtir. A temática das letras fala das preocupações e sentimentos da juventude brasileira. Amor, consumismo, política, relacionamentos amorosos e fé são sentimentos recorrentes nas canções revolucionárias. Até agora, a banda possui 2 álbuns lançados e está na produção do EP “O Mito da Alegria Tropical” que representa o encontro da Revolução com a música brasileira. O trabalho servirá para promover os novos projetos em 2017, como a gravação de outro DVD ao vivo no Centro Cultural Venda Nova e uma turnê pelos principais teatros de Belo Horizonte. O grupo também participou de vários festivais, como o Festival + Música (2013), Matriz Casa Cultural (2014-2016), Sesc de Venda Nova (2014), entre outros. A formação da Revolução conta com o baterista Alessandro Araújo, a voz e as letras ficam por conta do idealista, Johnny Kiff. O baixo é tocado por Silas Lopes, enquanto a guitarra está nas mãos de Ekson Wallace.

Agora, que você conhece um pouco mais dos trabalhos e da temática da banda, vamos analisar o seu primeiro álbum de 2012, faixa por faixa. Esse que foi o primeiro projeto da banda feito de maneira profissional.

A primeira música se chama "Amor Digital" e começa com uma levada bem interessante de bateria , se utilizando muito dos tons e surdos, seguido de um dedilhado feito na guitarra, sendo executado em várias partes da mesma, junto com um violão acompanhando com uma levada mais rápida, sendo a junção dos dois uma característica bem marcante da música. Nos refrões, é muito bem utilizada as pausas rítmicas e na terceira parte há uma mudança no ritmo do violão, ficando um pouco mais suingado, deixando ela mais diversificada.Na parte lírica, a temática é o amor, abordando uma situação de amor não correspondido e são utilizado muitos jargões da internet, como "Compartilhar", "Curtir" e "Adicionar", que são palavras que já estão em nosso vocabulário, graças as redes sociais. Ela nos mostra que talvez nossa alma gêmea pode estar mais perto do que imaginamos e nem percebemos.

A segunda canção se chama "Primavera no Deserto" e já tem um começo diferente, agora com o teclado com um timbre que foi muito utilizado nos anos 80, dando uma atmosfera mais suave e preparando para a entrada da guitarra que vem com um belo efeito delay. Quando a bateria entra, dá pra perceber algo de U2 no ritmo; creio eu que a banda é uma das influências do grupo. Ela que também finaliza a música com um pequeno solo variando nesse ritmo. A letra também fala de amor, mais no caso dessa é como uma ode a pessoa amada, falando como ela é importante em sua vida, transformando o que é vazio em algo com mais beleza e cor, como seria a primavera em um deserto.

Agora, vem uma música com um tom mais crítico chamada "Armagedom", que começa mais uma vez com a bateria fazendo uma levada se utilizando das laterais da caixa, fazendo um ritmo mais leve que permeia boa parte da canção, logo após o violão e guitarra entram, sendo que a última faz um riff com um timbre limpo, bem interessante, sendo seguido pelo teclado, dando aquele clima "inspirador" a música. No final, o vocalista faz alguns belos falsetes, indicando o fim da música. A letra faz uma indagação, perguntando "E se o amor fosse o mais importante ?", criticando a falta de compaixão das pessoas hoje em dia, que muitas vezes só pensam em si. Não iria ser melhor se todos se ajudassem e fizessem o coração falar mais alto ? Tudo poderia ser melhor e muitos dos problemas que enfrentamos poderia ser resolvido com mais facilidade. Vários deles são citados na letra.

E um é descrito na próxima música que se chama "Você Só Pensa Em Dinheiro", que é a mais agitada até agora do álbum. Começando com a guitarra e o teclado dando aquele clima já citado anteriormente. A bateria então vem chegando com tudo , fazendo a música crescer e o refrão começa evocando o título da canção. A pegada nessa já é um pouco mais punk rock com um ritmo mais dançante e uma letra criticando as pessoas que colocam o dinheiro acima de tudo. Como é citado em "Money" do Pink Floyd, "O dinheiro é a razão de todo o mal hoje" e essa infelizmente é uma grande verdade.

Na canção a seguir, a banda aponta a solução para esse problema e claro que é o Amor. Na música "Luzes (A Solução È o Amor)", o teclado tem um destaque maior dessa vez, não se atendo só a um timbre mais específico, e é ele que começa e permeia a música com belos arranjos. A guitarra já entra mais suja, porém ainda com seu delay característico, lembrando alguns riffs feitos por bandas punk nos anos 80. A letra destaca o mundo artificial e consumista que vivemos e pra mudar tudo isso, precisamos ter mais afeto uns com os outros.

Na música "Que Tal?", o ritmo fica mais acelerado que a anterior e a guitarra faz um riff mais rápido que as anteriores. A banda se utiliza bem da pausa da bateria na terceira parte da música, para acelerar denovo no final e terminar com um belo dedilhado. A letra tem um tom mais irônico e destaca o quanto a imagem que o brasileiro acha que é legal, na verdade não é tão positiva quanto muitos pensam. Como o futebol, mulheres seminuas e música industrializada acabam fazendo o brasileiro esquecer os problemas que deveriam se importar.

"Gianecchini" é a próxima faixa e ela tem um tom mais descontraído, com a instrumental sendo mais levada pelo violão e contando com um solo de guitarra na metade da música. Até agora foi a menos trabalhada nos arranjos, porém creio que esse foi o objetivo. A letra é a mais humorística até agora e evoca os bons tempos de Mamonas com o refrão, além do título, lembrando do ator Reinaldo Gianecchini, que nos anos 2000, era o principal símbolo sexual da época.

Em "Lula", a música começa com o violão fazendo um dedilhado com harmônicos sendo exceutados ao fundo, depois entrando uma guitarra com distorção no refrão; porém outros tipos de dedilhados são feitos em partes diferentes da canção, como a inclusão de um pequeno trecho do hino nacional, o que deixa ela mais diversificada. A letra fala da trajetória do ex-presidente Lula, citando algumas situações que ocorreram em sua vida, como a vinda pra São Paulo, a perca de seu dedo mindinho, a eleição de Dilma Rousseff, entre outras. Possui certas críticas a seu governo, porém também tem um sentido de homenagem.
E ela encerra o álbum, mostrando um trabalho de pop rock bem estruturado que aborda vários temas de forma concisa, com arranjos simples porém criativos e eficientes, o que pra mim já é o suficiente pra se definir um bom projeto; nos mostrando que ainda tem bandas fazendo trabalhos bem interessantes no Brasil e só falta um pouco mais de pesquisa pro povo brasileiro sair de vez dessa moda do sertanejo universitário e botar o rock de volta as paradas.

Escute o álbum todo clicando AQUI

Site e Redes Sociais da Banda :

https://rockrevolucao.com.br
https://www.youtube.com/user/RockRevolucao/videos
https://www.facebook.com/RockRevolucao
https://soundcloud.com/revolucao

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